Perspectiva Cónica

La tarea se divide en 3 partes que alternaremos según estemos en clase o en casa:

1º.- Realiza un dibujo de un Espacio Arquitectónico Interior en Perspectiva Cónica Oblicua. Terminado en color con técnica húmeda (Acuarela). DIN A3.

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2º.- 3 imágenes (compuestas en un DIN A4) de calles de Colmenar vistas en Perspectiva Cónica Central sobre las que hayas marcado:

1. La LÍNEA del horizonte
2. El punto de Fuga y
3. Las líneas de fuga principales.

Añade un plano de situación indicando desde dónde están tomadas las fotos.

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3º.- Un dibujo de una calle de Colmenar realizado en Perspectiva Cónica Central terminado en color con técnica húmeda (Acuarela). DIN A3. Adjunta una foto de tu visor con las líneas principales de fuga dibujadas en él.

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Espacio Negativo

Cuando nos proponemos dibujar algo solemos volcar nuestra atención al objeto que queremos representar ¿Qué mirar si no? os preguntaréis. Pero hay otra parte de la realidad que nos ayudará muchísimo a conseguir que nuestro dibujo sea un fiel reflejo de aquello que queremos dibujar:

El Espacio Negativo

El «Espacio Negativo» es el conjunto de áreas (considerando que un dibujo es algo bidimensional) que rodean a un objeto y quedan incluidas en él y que a la hora de dibujar son tan importantes como el propio objeto.

© «Drawing on the right side of the Brain» de Betty Edwards.

Mira estos otros ejemplos ejemplos:

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El Espacio Negativo no sólo se usa como recurso para dibujar una Forma si no que un buen diseño lo convierte en el elemento principal. Y es que de acuerdo a la ley de Figura y Fondo de la Gestalt, no podemos ver ambos a la vez. Observa las siguientes imágenes:

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Así que manos a la obra. Se trata de hacer dos dibujos en los que queden representados los espacios negativos de un taburete de clase (que haréis en vuestro tiempo presencial) y de una planta que tengáis en casa (para el tiempo de trabajo en casa). Mirad un ejemplo sacado del libro antes mencionado:

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Cuando estéis realizando ambos ejercicios debéis hacerlos en dos fases. Una primera en la que dibujéis sólo los Espacios Negativos Interiores- haced una foto del trabajo en ese estado para subirla a Classroom- y la fase final en el que estén también los Espacios Negativos Exteriores a la forma.

Y ahora algunas imágenes del trabajo a hacer en casa. Con formas orgánicas va a ser más difícil así que podéis centraros en una parte de la planta o hacer vosotros mismos una composición con una o dos ramas con hojas como se muestra en las últimas imágenes:

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VISOR

Vamos a construir una herramienta que nos va a ser de gran ayuda para dibujar copiando de la realidad. Se trata de un VISOR.

Alberto Durero, gran artista alemán del renacimiento, lo creó y dejó constancia de su uso en uno de sus famosos grabados.

Aunque veremos en clase cómo construirlo, os dejo unos links a vídeos con diferentes formas de construirlos. No obstante os recuerdo que:

• Lo hagáis a partir de un DIN A4 y que las dimensiones del rectángulo las fijéis a partir de las diagonales. De esta forma el visor será proporcional a los formatos que vamos a usar para dibujar: DIN A4 y DIN A3.
• Uséis un rotulado permanente fino para dibujar, en el acetato, la línea vertical y horizontal en el medio del visor y que nos dará las referencias.
• Utilicéis un cartón duro para el marco de manera que el visor tenga rigidez suficiente.
• El color negro es el más adecuado para el visor.

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Gestalt Laws (II)

Once we have gone through what the Gestalt Laws are in the classroom, you will have to put into practice your drawing skills to create images based on one of those rules: the CLOSURE LAW.

Una vez hemos visto en clase las LEYES de la GESTALT, vamos a poner en juego nuestra habilidad con el dibujo para crear imágenes basadas en una de esas leyes: la LEY de CERRAMIENTO.

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You will have to create a template made out of squares, 15 in total, and fill them up with different geometric patterns using your graphite pencil. The second step will be to change that pattern (density, direction, shape, etc.) in a specific area (square, triangle and circle shaped) so then, and due to the CLOUSER LAW of visual perception, we will get the illusion of that shape. Finally you will go over your design with black felt tip marker.

Crearéis una plantilla de 15 cuadrados, tres filas de 5 cuadrados cada una, y la rellenaréis con diferentes patrones geométricos usando lápiz. Luego cambiaréis el patrón (su densidad, dirección, forma, etc.) en un área central que tenga la forma de cuadrado, triángulo y círculo. Debido a la LEY de CERRAMIENTO tendremos la sensación de que esas figuras realmente están en el dibujo. Finalmente pasaréis a tinta vuestros diseños

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Next images will help you to understand better:

Las siguientes imágenes te ayudarán a terminar de comprender:

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Formas Fundamentales

En este ejercicio vamos a trabajar con las formas geométricas fundamentales:

Seguiremos una aproximación al dibujo que se enseñaba en la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea (Suiza) en los años 60 y 70 del siglo XX donde se enseñaban las diferentes habilidades artísticas para aplicarlas al diseño.

Se trata de hacer una aproximación analítica a la forma que queremos dibujar, identificando y dibujando aquellas formas fundamentales que la constituyen, para luego ir transformándolas hasta obtener el objeto deseado. Aquí tienes una colección de imágenes de trabajos realizados en dicha escuela para que puedas comprenderlo mejor.

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Y para empezar a desarrollar vuestra capacidad de dibujar os propongo el siguiente ejercicio:

1º.- Realiza 10 dibujos de cada uno de los sólidos fundamentales desde 10 diferentes puntos de vista. No hay que aplicar claroscuro, se trata de construirlos correctamente representando sus aristas y aquellas líneas de construcción que necesites. 10 cubos, 10 pirámides, 10 cilindros, 10 conos y 1 esfera como contorno aparente de al menos 4 «elipses internas».

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  Sketch Cylinders. Vector Set of Penciling Outline Perspective Geometry Drawing

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2º.- Dibuja un objeto que pueda ser representado como suma de al menos dos de ellos, desde 5 puntos de vista diferentes. Añade detalle para aproximarte a la forma real en uno de ellos. Observa el siguiente ejemplo:

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A dibujar sólo se aprender dibujando y cuánto más dibujes más rápido verás crecer tu habilidad. Van Gogh trabajó como artista sus últimos 10 años de vida, desde los 27 a los 37 años. Sin embargo sus 2 primeros años de ese periodo sólo dibujaba, eso sí, frenéticamente y él también pasó sus dificultades hasta que consiguió dominar el dibujo. Observa las dos imágenes siguientes, «Carpenter» es de 1880 y «Woman Mourning» es de 1882. La diferencia es clara.

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COLD vs WARM COLOURS

One of the advantages of displaying colours as in the Colour Wheel is that we can establish relations among colours. For instance, we can divide the circle in two to get what we call WARM & COLD colours:

In this new assignment you will have to create an image based in NATURE and colour it making a distinction between these two groups of colours. So if you chose to colour the main shape with COLD colours, the background will have to be filled with WARM colours and vice versa.

Besides you will have to create a geometric pattern (squares, rectangles, triangles, circumferences, etc.) under the shapes you create for your design to display the different colours. Take a look to these images made by Loretta Grayson:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Those geometric patterns reminds me of a famous painter named Paul Klee (he died in 1940) who was a master applying colour and rhythm to his paintings :

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

And finally, some assignments made for ESO students:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

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Don´t forget to copy the assessment criteria at the back side of the sheet of paper:

1st.- Name, last name and group.

2nd.- Draw a frame (Horizontal Layout).

3rd.- Get homogeneus colours.

4th.- Accuracy at edges.

5th.- Complexity of the drawing (geometric pattern).

6th.- Use exclusively WARM or COLD colours for the MAIN SHAPE or the BACKGROUND.

7th.- Use a wide range of colours.

8th.- Neatness.

9th.- Self Assessment.

DISEÑO IMAGEN CAMISETA

Nuestro instituto va a participar en la celebración del DÍA EUROPEO DE LAS LENGUAS y nuestra aportación consistirá en participar en el CONCURSO para el diseño de la CAMISETA OFICIAL del evento.

Aprovechando que estamos trabajando el tema de la COMPOSICIÓN en la creación de IMÁGENES, vamos a poner en juego lo que hemos aprendido y toda nuestra creatividad para crear la imagen ganadora.

Como todo concurso hay unos REQUISITOS a la hora de realizar el diseño y son los siguientes:

1. Please keep in mind that the design should be about languages, not countries. So please don’t use flags or similar.
2. You can use up to 3 colours.
3. If you have versions using different colours, send all of them in one email, we will select the ones that we like the most.
4. Keep in mind that we need a simple design that is not too complex or that has small details. This will increase printing quality.
5. The design cannot go over the seams of the t-shirt, it must be placed on the front. Keep in mind that the maximum printing surface is 30 cm x 30 cm
6. The design cannot contain third party copyright logos or material.
7. By sending us the design you agree that we can use it free of charge on our websites, on the t-shirts and on promotional media (such as Facebook or flyers). Of course we will always add your name to it.
8. Submission deadline: 31 December 2019.

Estos son los diseños ganadores de los últimos dos años:

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Podéis entregarme vuestras propuestas en clase si las realizáis en formato papel o subirlas a este PADLET si el ejercicio lo tenéis en formato digital. Debéis poner vuestro nombre y apellido y mail, pues las mejores propuestas serán presentadas y hay que subirlas en la web del evento.

OPTICAL ART

Let’s practice some of what we have learnt about GEOMETRY. Take a look at these videos:

The basic geometric forms are the next ones:

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As you can see «all» is about getting a basic geometry shape (TRIANGLE, SQUARE or HEXAGON) and drawing it several times making it smaller and smaller. Let’s see how to get it:

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The circumference has been divided in 36 parts. The number of parts has to be a multiple of the number of sides your shape has, i.e if you are going to work with TRIANGLES it turns out that 36 / 3 = 12. You can use these 36 parts to work with SQUARES ( 36 / 4 = 9) or HEXAGONS ( 36 / 6 = 6).

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THE ASSIGNMENT

It is divided in 2 tasks:

1st.- Following these instructions you will have to create 2 modules (clockwise and counterclockwise) using 1 of the shapes above and color them. You can get inspired by the pictures below. For all of them the diameter of the circumscribed circumference will be 130 mm.

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2nd.- Later on, you will make a composition copying your 2 modules as many times as your design requires. You can make photocopies or use a computer based software.

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ASSESSMENT CRITERIA

1st.- Name, last name and group.

2nd.- Draw a frame (1 cm. distance).

3rd.- Accuracy at drawing the Geometric Shape and when going over with markers

4th.- Use any pattern when coloring.

5th.- Complexity of the final composition.

6th.- Neatness.

7th.- Self Assessment

CD PACKAGING

Una vez vistos algunos conceptos básicos sobre COMPOSICIÓN, vamos a ponerlos en práctica realizando un par de ejercicios compositivos utilizando la técnica de COLLAGE (Consejos para hacer un buen collage) Aquí podéis ver algunos ejemplos realizados en cursos pasados:

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A las imágenes que escojamos hemos de añadirle TEXTO. Y ten en cuenta que las LETRAS y PALABRAS deben de ser consideradas como un elemento gráfico más. No se trata de un ejercicio puramente teórico, si no un ejercicio al que los diseñadores gráficos se enfrentan a diario como podrás comprobar en los siguientes ejemplos:

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Así que este va a ser nuestro siguiente trabajo: Diseñaremos el «packaging» de un CD teniendo en cuenta lo que hemos visto sobre COMPOSICIÓN. El ejercicio mínimo consistirá en diseñar dos imágenes:

• Una RECTANGULAR para la portada y contraportada y
• otra CIRCULAR para el CD.

En clase veremos diferentes formas de «packaging» para CDs pero aquí puedes ver algunas ideas que van desde la sencillez de una funda de cartón hasta modelos tridimensionales. Puedes seguir los siguientes links:

50 Most Awesome CD Packaging & Cover Designs.

The 30 greatest album covers of all time

Caligramas

Seguimos trabajando con las palabras y letras como símbolos gráficos. Esta vez vamos a hacer un CALIGRAMA.

Se trata de disponer las palabras de un texto de manera que formen una figura alusiva al tema tratado. Aquí tienes unos primeros ejemplos para que te hagas una idea rápida. Fueron publicados en 1918 ¡¡¡hace 101 años!!! y son obra del escritor francés Guillaume Apollinaire:

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No es que los inventara él, pero sí que los introdujo en nuestra cultura contemporánea. Como ves son ejemplos que a nivel gráfico son sencillos. Nuestra tarea es crear caligramas en los que el valor visual sea más complejo incluyendo: SOMBRA, VOLUMEN, TEXTURA…

Los pasos a seguir son:
1º.- Elige un texto. 2º.- Elige una imagen alusiva al mismo. 3º.- Traza con lápiz sobre el papel de dibujo las líneas fundamentales de la imagen. 4º.Escribe el texto con tinta adecuándolo a la forma. 5º.-Borra las líneas de lápiz.

Variables gráficas de la letras:
Tipo. Tamaño. Grosor. Separación. Textura

Jugando con estos elementos gráficos, conseguirás imágenes como las siguientes:

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Ya sé lo que estáis pensando pero no, no todo está hecho a ordenador. He dejado lo mejor para el final. Mirad lo que la artista japonesa Ayakoh Furukawa es capaz de hacer:

Para saber más sobre ella y su trabajo sigue este link:
Ayakoh Furukawa .

También puedes ver el trabajo de este otro artista llamado Michael Volpicelli. En su web verás su trabajo con detalle.